Hay que ver cómo está el percal periodístico no especializado. Se lo creen todo y ni siquiera se molestan en consultar.
Por alguna previsible razón, siempre que aparece el nombre de la joven “Inma Shara” (en realidad: Inmaculada Sarachaga), se nos dice – se nos miente – que es una de la “media docena de mujeres que dirigen en todo el mundo“.

Esto, además de ser una falacia que obviamente sabemos de quién viene (es que no creo en las casualidades), es una tontería que sólo apoya el autobombo y el hazmereír de algunos sectores profesionales, además de menospreciar el oficio de muchas mujeres con la debida titulación y experiencia aunque con menos tinte. Por favor, cómo ciega la política – de derechas – que algunos corren a subrayar las pequeñas evoluciones de alguien que supo a quien arrimarse en su momento y conseguir cierta notoriedad – por un evento de inspiración “pacifista” más que lamentable y maniqueo – y no se enteran de la cantidad de mujeres que hay dirigiendo música contemporánea en países vecinos como Francia, o luchando al frente de cientos de coros aquí mismo.
Yo, que tengo tres años más de edad que la citada, conozco personalmente a más de cinco directoras de orquesta y más de diez directoras de coro, todas ellas originarias de lugares a no más de 2.000 Km de mi pueblo natal en el norte de Navarra. Y no cuentan en su currículum como “experiencia laboral” las horas que han dado en los distintos cursos con conocidas orquestas e instituciones internacionales. Eso cuenta como experiencia académica. Y si me pongo a contar a las centroamericanas la lista se hace pareja.

Un poco de por favor, y sobre todo: un poco de rigor. Ya va siendo hora de que, en los medios de comunicación y en las escuelas, se tomen igual de en serio las artes y las ciencias que el deporte.

El Príncipe ya se casó, así que ya hay suficiente con una princesa.

La tecnología y yo. Menudo susto que me he llevado con esto del WordPress, todavía estoy inspirando-expirando.
No sé qué toqué hace un par de días intentando subir una foto desde la oficina pero durante las últimas 48 horas habían desaparecido dos meses completos de este blog.
Por suerte, un compañero mucho más docto en esto de los ordenadores ha sabido restaurar la página, aunque he perdido para siempre las imágenes que acompañaban a algunas de las entradas porque no las tenía alojadas en no sé dónde y con no sé qué “ruta” ni qué ocho cuartos.

Con tempo sigue, aunque el susto (ahora me dicen no sé qué de la caché del servidor) me ha sometido a un simulacro de preparación al parto en dos días. Y eso, amigas… no se lo perdono yo ni a la tecnología ni a nadie. Que una todavía ni se plantea esas cosas.

El gran compositor contemporáneo, verdadera referencia para todo el mundo en este área del arte, falleció anoche en una de sus ciudades adoptivas, Viena.
Literalmente superviviente de los campos de concentración nazis y de la persecución soviética a las “minorías” étnicas nativas del este de Europa, siempre será recordado por su inmensa inteligencia a la hora de componer, su agudo sentido del humor (deliciosamente macabro en ocasiones) y por su vasta y diversa obra, ajena a etiquetas o aglutinadora de todas.

György Ligeti, además de ser un revulsivo en las programaciones autocomplacientes europeas, es y será una vía por la que muchos músicos clásicos se interesarán por la creación contemporánea. 83 años de pura pasión, compleja personalidad y genio infinito retratado en innumerables entrevistas, ensayos y testimonios que le han dedicado a lo largo del tiempo.

Hasta luego, maestro.

Siempre hay grupos de prensa, generalmente abonados protectoramente en sus raíces durante cierta etapa católica, apostólica y romana del siglo XX ibérico por los que aún mantienen sus apellidos de entonces en los altos despachos cual sucesión monárquica (no necesariamente de padres a hijos, sino de hermanos mayores a hermanos menores), que tienen a bien entrevistar a artistas de esos que les dicen lo que quieren oir. No como esos otros artistas, los molestos. Que suelen ser mayoría. 

Pueden convertir a la directora de orquesta o al director segundón (o al escultor segundón, al bailarín segundón, etc.) en aparente salvador de la escena local, en insigne estrella de primer orden de cara a un vulgo que nunca había leído su nombre (o su apodo artístico), en mesías supuestamente apolítico que, paradojicamente, lanza titulares políticos en cuanto puede y, generalmente, para justificar así sus fracasos profesionales o sus ambiciones pendientes de completar. Cuando lean esto sabrán a qué me refiero, y puede que ladinamente les recuerde algún otro caso del pasado.

Puestos a jugar a generalizar y crear prejuicios, descontextualizo aquí, sin el más mínimo pudor, algunas frases de su entrevista publicada en distintos medios del Grupo Vocento/Correo, más que nada para contrarestar un poco esa catalanofobia que suelen destilar:

– Hablando de su próximo concierto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que lleva muchos años, giras y grabaciones a sus espaldas, en el que interpretará obras “menos conocidas” de Brahms y Schummann, asegura que “Es maravilloso poder ver que soy capaz de hacer vivir esta sensación a los músicos y de enseñarles obras que son el centro del repertorio de la música clásica”. Vaya con Aída Nízar, que diría un amigo mío. He tenido la oportunidad de escuchar a esa orquesta en bastantes ocasiones y no les veo muy necesitados de comprender la música clásica y menos aún el repertorio romántico. Y no digo que este director sea malo en absoluto, pero los estigmas y avistamientos de vírgenes suelen ser una estafa, desde El Escorial hasta Juárez.

– Bajo un subtítulo dentro del artículo en la edición impresa a la que accedí este fin de semana, y que rezaba sensacionalistamente “Barcelona es demasiado política”, se explica con lo siguiente: “En Barcelona, por ejemplo, me ocurrió que había como una especie de comité de compositores, que es lo peor que puede ocurrir, porque el hecho de interpretar a uno u otro se basaba más en un criterio político que en razones artísticas”. Sí, claro. Precisamente en otros lugares el comité está hecho por programadores y cargos públicos (políticos) en vez de personal comprometido artísticamente, o que sencillamente sepa del tema. Además de que detrás de cada festival, orquesta contemporánea, etc. que he citado en este blog hasta ahora, siempre hay uno o varios compositores dando guerra, porque si hay que esperar que los directores de teatros (es decir, Palacios de Congresos) amantes de Brahms organicen ciclos de música contemporánea… vamos para largo. Eso sin entrar en que una orquesta nacional debe cumplir también con un rango mínimo de servicio público (no siempre notorio en los precios de abono) y de divulgación de la cultura propia. Pero no vamos a entrar ahí, que este grupo de prensa nos podría llamar de todo.

– “Yo no hago nunca Bruckner”. Esta frase me encanta. Veamos por qué: “Porque tienes que creer profundamente en su música y yo no creo en su forma. La arquitectura de sus sinfonías me parece defectuosa”. Anda, ¿y este comité de una sola persona llamada Lawrence Foster sí puede decir a quién se puede interpretar y a quién no?. No le gusta Bruckner. No hay Bruckner, señoras y señores. Y Barcelona es demasiado política, recuerden. Los compositores catalanes estimulan los estrenos contemporáneos (no espedifica si solamente locales) y por eso son políticos. Pero él no hace nunca Bruckner. Porque es defectuoso.

– La periodista nos revela con tristeza que “Lawrence Foster ha sido durante seis años director titular de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, en una relación que, según su opinión, no acabó bien por desavenencias políticas con la dirección”. Acabáramos. Ahora hemos encontrado la razón de tanta alarma política sobre Catalunya. Es que él, que cobró de los catalanes más de un lustro, acabó a broncas con ellos y ahora va de gira por el resto de comunidades avisando: “Creo que hice un buen trabajo con la orquesta, quiero decir con los músicos, pero no con la parte política. Ellos querían un director catalán. Es una muestra de que Barcelona es excesivamente política”. Lo dicho, es un romántico y mártir. Y el periódico, encantado de su imparcialidad en estos temas, claro.
Sólo hay una cosa que falla: Actualmente el máximo responsable de esa orquesta catalana es Eiji Oue, un japonés. E intentar beneficiarse de la impopularidad política de moda, milimétricamente diseñada por parte de ciertos medios, ya está muy visto, sobre todo para escabullirse de los verdaderos problemas personales o profesionales.

– “Creo que si estuviera demasiado tiempo con mi propia orquesta acabarían cansados de mí”. Me hago una idea. El asunto es que esa presunción de cansancio no se les otorga a los catalanes. Allí no pueden haberse cansado de él. Es que Barcelona, ya saben, es demasiado política. Y quieren a un director catalán.. con ojos rasgados, alumno de Leonard Bernstein y Claudio Abbado durante muchos años, ex-director de la Filarmónica de Hannover y la de Minnessota y… nacido en Hiroshima. ¡Pervertidos!

– Para acabar resaltar un detalle que ultimamente veo subrayado en diarios similares, este hombre, Lawrence Foster, fue alumno de Zubin Mehta con 24 años. No es la primera vez que veo a gente que se aroga el puesto de “director adjunto”, “director asistente”, “directora preferida” (por Schummann que eso lo he leído) cuando en realidad compartieron las famosas master classes que el director de origen hindú estuvo impartiendo durante décadas. Además, a veces se habla de ese tipo (Mehta), un gran director, como si estuviera muerto. Y aunque sea menos vivo que otros, ¡está más vivo!

Recientemente, en varias publicaciones musicales en español, está saliendo un anuncio del nuevo piano electrónico de Yamaha que me deja perpleja. Hay algo tan rancio y machista bajo ese oportunista título de “Mozart y el fútbol” y su contenido que sinceramente me da náuseas.

Observad y leed el contenido del anuncio en su formato original.

Reproduzco aquí el texto:

“Mozart y el fútbol.
¡Por fin! Juntos el domingo en el salón de casa.
Gracias al espectacular sistema de los Pianos Yamaha.

¡Por fin! sin problemas con los horarios, ni con los vecinos, ni siquiera tengo que preocuparme por insonorizar la habitación. El revolucionario sistema Silent en los Pianos Acústicos Yamaha permite, ¡ por fin!, escuchar el sonido del piano a través de unos auriculares, con una calidad asombrosa y reproduciendo con total fidelidad cada matiz de la interpretación, tanto en teclas como en pedales. Pudiendo ser usado de manera ininterrumpida y manteniendo siempre una afinación perfecta. ¡Por fin! puedo disfrutar de mi partido mientras ella repite y repite las veces que haga falta.
¡Por fin! todo son ventajas en un piano acústico.”

Las negritas son mías.
¿Se puede ser tan trasnochado y a la vez tan equivocado en el tipo de público que compra las revistas especializadas en las que se anuncia a toda página?
¿Se puede repetir más veces eso de “¡por fin!” en un solo anuncio?
¿Qué tipo de personaje, a todas luces masculino, se esconde en Yamaha Spain? Una cosa está clara: no me gustaría tenerle de jefe.

Qué asquito, señoras y señores.

Recomiendo el siguiente trabajo a quien eventualmente visite este blog:
http://www.wikilearning.com/sobre_la_escucha_de_musica_reciente-wkc-2198.htm

Es toda una conferencia en la que se hace un compendio de los prejuicios y barreras con los que se enfrentan las músicas contemporáneas, especialmente entre el público. Realmente lúcido y preciso, el texto defiende a modo de ensayo la importancia de no perdernos nuestro propio tiempo, esta época que en décadas venideras será descrita en los libros de historia de la misma forma en que ahora observamos siglos pasados.
El compositor y divulgador Enrique Blanco, autor de este trabajo de acceso libre, ha reunido una serie de tópicos con los que hay que enfrentarse cada día, de manera clara y amena. Huelga decir que estoy totalmente de acuerdo con sus ideas y análisis.

Extraigo esta cita de su capítulo cuarto, titulado “La Música Contemporánea es Fea”, en la que un crítico coetáneo de Mozart recogía las sensaciones que el famoso salzburgués provocaba frecuentemente entre el público conservador:

“Hay bárbaros que, desprovistos totalmente de oído, se empeñan en hacer música” (Sarti, a propósito de los cuartetos de Mozart).

Cualquiera que lea esto en un año mozartiano como el actual dejará escapar una carcajada.
La misma que soltará alguien el siglo que viene cuando lea lo que piensa el público de abono europeo actual acerca de Ligeti, Lutowslaski o De Pablo.