Catalunya, siempre tan prolija con las artes contemporáneas, albergará una propuesta sensacional de la mano de los compositores César Cano, Ramón Ramos, Javier Santacreu, Andrés Valero, Jesús Salvador y Ricardo Baixauli.
Mañana sábado 22 de Noviembre a las 19:30 en l’Auditori, con la participación de otros artistas de danza, títeres y electroacústica añadidos a al clarinete, piano, percusión, etc.
A los que tengáis la suerte de estar en la bella Barcelona os interesará leer la reseña pertinente.

Con ese nombre lo dicen todo, ¿eh?
Pues sí, esta noche en el auditorio Reina Sofía interpretarán obras de Arnold (¿hace falta que diga qué Arnold?), Berg, Grises y Salvatore Sciarrino. Como anécdota, me hace gracia que en su nota de prensa – la tengo aquí sobre la mesa – asegura que les gusta interpretar obras de compositores contemporáneos poco conocidos.
Pues nada, si alguien que va que me cuente qué tal, que esta semana mi cupo de conciertos ya está agotado.

Me encantan estos chicos.
Su última propuesta es el estreno de nada más y nada menos que tres obras en un mismo ciclo y, por fin, será aquí en Madrid.
El Ciclo de Música para el Tercer Milenio se hará cargo de albergar a los artistas y su público repartiéndolos en cuatro escenarios repletos de glamour para lo que se suele ver por estos lares en música de cámara contemporánea: el Auditorio Nacional, el Círculo de Bellas Artes, el Conde Duque y la sala María Helena de Parla.
Entre las obras me congratula saber que hay una mujer representada, Mercedes Zavala, con su sugerente título “El loto en llamas”.
Este tipo de ensemble es uno de los pocos ejemplos aquí de lo que es la realidad en el resto de Europa, a ver si va cundiendo y más músicos se animan a crear grupetos de cámara. Pero sobre todo, a ver si más ciclos y programaciones de música clásica van abriendo sus oídos para albergar algo más que divas verdianas y pianistas romanticistas.

Me encanta la idea del compositor mexicano Carlos Vidaurri con su obra de campanarios sonando en directo.
Otro mexicano, Javier Campeán, estrenó una sonata con la interpretación de la impresionante Mari Kimura, y por último, una muestra de danza Butoh acabó por redondearlo todo en el FIC mexicano.
A mí la danza Butoh no acaba de llamarme, quizás porque en Europa está repleta de diletantes y rentabasiquer@s que hacen cursillos de un fin de semana y ya se venden como bailarines contemporáneos. Esperemos que la “perfomance” de la compañía japonesa a la que tuvieron la oportunidad de asistir los abonados mexicanos fuera mejor que lo que yo he visto en Madrid y Pamplona.

En Cuba está a punto de comenzar el XXI Festival de Música Contemporánea de La Habana, con una profusa asistencia de autores/ras y partituras modernas venidas de México, Francia, Italia, Canadá, etc.

Como otras ediciones anteriores, la gala inaugural se celebrará en el Convento de Santa María de Asís, de la Habana Vieja, una delicia de recuerdo para la que escribe estas líneas. El resto de conciertos será en la Casa de las Américas.
Por otra parte deciros que las mujeres van a copar la mayor parte del protagonismo creativo e interpretativo ya que la cantidad de compositoras confirmadas, chelistas, pianistas, directoras, etc es sencillamente abrumadora.
Ojalá la “avanzada y democrática” vieja Europa espabile hasta el punto de que podamos oír estrenos de mujeres en países que no sean Francia y sin un tratamiento condescendiente de cierto sector de la prensa llamada a sí misma “cultural”.

Más información, por ejemplo aquí.

Suena genial y así será seguramente todo este embrollo que me llega desde la Universidad de Chile en el que participan la música de Leo Delibes y Marco Melia.

Menuda la que van a montar allí. Lean, lean…

Violín, chelo y piano. Una formación muy asidua en las partituras contemporáneas, generalmente por escasez de oportunidades sinfonistas e incluso de cámara más grande.
Con casi diez años juntos, estos tres músicos valientes que un día decidieron basar todo su programa exclusivamente en material moderno, llegan hoy a la capital de Gipuzkoa.
Será a las 18:00 en el Kursaal.

Echad una ojeada al Diario Vasco (por lo menos no llega a ser El Mundo…)

La pianista canaria y el sonólogo (instrumentos electroacústicos) holandés ofrecerán un concierto gratuito el día 26 de este mes, que a buen seguro llenará de contemporaneidad el Convento de Santo Domingo a partir de las 21:00.

Ambos concertistas proceden de una profusa formación en abundantes conservatorios europeos y americanos, y llegan a las islas tras haber preparado un repertorio con obras de Mateo, el propio Tamminga y Gálvez-Taroncher.
Más detalles aquí.

El próximo 27 de Julio se estrenará en la Parroquía de Sopelana (Bizkaia) la última pieza del compositor vasco Shanti Basauri, de la mano del violonchelista cántabro Alberto Gorrochategui y el pianista bakiotarra Ales Larrazabal.
Así mismo y dentro del marco de los conciertos de Juventudes Musicales, el dúo interpretará otras obras del repertorio clásico, impresionista y romántico.

Además de la buena noticia acerca de la salud creadora de este compositor siempre imprevisible y brillante, nos informan de que dicha pieza es la primera de una serie escrita especialmente para estos dos jóvenes instrumentistas que vuelven a unir esfuerzos a pesar de la distancia (Gorrochategui reside en París).

También tenemos referencia de que la semana pasada se estrenó en el Kursaal de Donostia, como ya anunciamos aquí, el ballet “Bideak” escrito también por Shanti Basauri para la compañía Aukeran.

Me entero de que la JOGV dará un ciclo de conciertos en los que la música (contemporánea) de autores como Andrés Valero-Castells, Gustav Mahler y Vicent Garcés tendrán pleno protagonismo.

Me pregunto si, a nivel sinfónico, serán estas orquestas las únicas en quienes podamos confiar el testigo de seguir con una actitud y coherencia acorde a nuestro tiempo.
El inicio de este II encuentro anual será este jueves en Llìria (Valencia) y en beneficio de los pacientes de Alzheimer.