Mientras en mi tierra se acaban los Sanfermines,  rescato del Diario Montañés esta entrevista breve al clarinetista y director francés Paul Meyer en la que se dicen, así como quien no quiere la cosa, unas cuantas verdades que me atrevo a subrayar:

 - Sólo la música contemporánea mantendrá viva la clásica.
 - La gente está interesada en este estilo de música. No atrae igual que el fútbol, pero si despierta gran expectación en Europa, Estados Unidos, o algunos países asiáticos como China o Japón.
 - La música clásica es aprender, ensayar y genera mucho trabajo, pero al final, lo más importante es mantener una actitud creativa. Es muy difícil ser creativo con la música antigua, pero creo que es posible. El peligro de la música clásica es que aún siendo muy profesional, no sea creativa

 Mejor la leéis aquí.

Este video muestra un viejo experimento que no deja de resultar estimulante y divulgativo acerca de uno de los fenómenos relacionados con el sonido: la resonancia.

Para los que no lo sepan, se coloca arroz sobre una chapa metálica y un generador de tonos debajo de ésta. A medida que el sonido va cambiando de frecuencia, el arroz se desplaza por la chapa resonante.

Ya me he quitado los hierros de la pierna y me atrevo a caminar sin ayuda de ningún tipo. Aunque parezca una primera frase de lo más dramática, os aseguro que para mí significa todo lo contrario. Los médicos tenían razón y para verano estaré correteando como si fuera la protagonista de algún anuncio de ambientadores. Qué bien.

Sirva esto también para explicar implícitamente el porqué me he visto forzada a desatender este blog más de la cuenta, casi un mes. Eso, y que tras volver a Madrid me encontré con que Wannadoo me había dejado sin servicio de Internet, un año después de que les exigiera la cancelación de todo servicio (ya lo había dado por imposible hasta que conocí a más gente en mi situación). Ahora estoy dada de alta en otro ISP y de momento funciono sin cables ni nada.
Así que ya estamos dando guerra otra vez.

Saludos, señoritas y señoritos.

Ya estoy de nuevo en casa tras la operación de rodilla. Todo ha ido estupendamente y, según los médicos, para verano me habré olvidado del postoperatorio. Unos días en mi pueblo, al norte de Navarra, me van a venir fenomenal.

Es curioso cómo hace unos años, una operación como ésta exigía una recuperación total de casi un año (incluyendo un mes ingresada) y añadía unas marcas terribles en el lugar donde se aplicaba la cirugía. Ahora, en muy pocos meses volveré a caminar tan normalmente como lo hacía antes y las secuelas visibles serán escasas y mejorables.

Lo mío fue un pequeño accidente de coche que acabó, o está acabando, bien. La ciencia va mejorando y avanzando y nosotros aumentamos nuestra disposición a beneficiarnos de ella de manera racional. ¿Tenemos la misma actitud con el arte? ¿No nos estaremos quedando atrás mientras el arte sigue avanzando ineroxablemente?
Presiento (es fácil y obvio hacerlo) que la investigación con fines médicos nos deparará sorpresas positivas a la humanidad en los próximos años y podremos presenciarlo y celebrarlo.
Y en el arte también, aunque no sé si querremos presenciarlo o habrá que esperar un par de siglos más.

P.D. = EspacioNemo está de celebración y además con toda la razón (y buenos canapés).

P.S. = Y el Weblog de Música ha tenido la pertinente buena idea de resaltar la música hecha por mujeres en un día como el de hoy (que sirve para recordar cómo deberían ser el resto de días).

Comuarte es una asociación (el colectivo Irune) dedicada a divulgar y reivindicar la presencia a menudo ninguneada de las mujeres en el arte, concretamente en su vertiente de autoría. En esa web podéis encontrar ediciones de partituras de compositoras contemporáneas, así como CDs y libros.

Nombres célebres como Fanny Mendelssohn (de cuyo fallecimiento se cumplían hace poco dos siglos), exploradoras iberoamericanas como María Matilda Alea, homenajes a Marguerite Yourcenar compuestos por escritoras de música y otros cuantos atisbos de esperanza no hacen sino animar la llama de la lucha por ser escuchadas. Todas. También a través de la música.

El arte y la ciencia están repletos de anécdotas e injusticias pendientes aún de reparar. Descubrimientos y teorías firmadas por un marido o un socio para poder recaudar financiación, poemarios y relatos bajo pseudónimos masculinos, composiciones musicales catalogadas como simples bagatelas e incluso en ocasiones atribuídas a hijos y sobrinos, cuadros retirados/secuestrados por las autoridades (véase el caso de la pintora colombiana Débora Arango, autora del cuadro que acompaña este texto, censurada directamente por el general Franco en su primera exposición en España)…

Desde las tañedoras de arpa y salterios medievales hasta las “hijas pianistas” de la alta sociedad europea y americana, las mujeres han sido consideradas un elemento de atrezzo en la música, una niña “mona” que toca el piano en algún cuadro de Degas. Con la excepción del bel canto (en el que el machismo también corre a apuntalar y asegurar los cimientos de la tontería de ciertas divas), hasta mediados del siglo XX no pudimos ver mujeres liderando escenarios. Y siempre que las hemos visto ha sido en forma de concertistas de una reducida gama de instrumentos (voz, violín, piano, violonchelo, … ¿y?).

Una de las muchas conquistas perseguidas por el conglomerado de la música contemporánea es precisamente la desaparición de estos roles y acotamientos. Sólo en estas músicas ha habido hueco para mujeres directoras de orquesta, compositoras de cámara o sinfónicas, solistas de percusión occidental (en Oriente ya contaban con las grandes marimbistas y concertistas de erhu), directoras de ensembles e instituciones, etc. Me atrevo a decir, pasando de correcciones políticas en este blog, que existe una abrumadora presencia de portadas absurdamente “sexys” en los catálogos de música clásica protagonizados por mujeres. Esas portadas de tal o cual diva menor de cincuenta años ensayando sensualidad con una rosa entre los dientes, esa angelical violinista asiática con vestidos vaporosos mecidos al viento, esa chelista (otro de los más ignorantes fetiches del machismo de papel couché) sentada en alguna silla carcomida y con los pies descalzos, a modo de habitación de burdel porteño.

Dificilmente encontraréis tales condiciones en el mundo de la música contemporánea, y ésa es precisamente otra de las razones por la que deberíamos echar una mano por conocerla.
Porque en este aspecto también, la música contemporánea supone una segunda oportunidad.

Este es mi primer post en este medio, aunque no la primera vez que publico (tanto en papel como en digital).

Hasta hace poco he estado trabajando en el viciado entorno de la crítica musical y ahora, aprovechando mi nueva situación de desempleada, me he animado a abrir este blog con el fin de mantenerme entrenada en aquello que me apasiona: la música contemporánea.

En el weblog intentaré publicar reflexiones y críticas de conciertos, ediciones discográficas, e incluso críticas a críticas (mías o ajenas). Esa será, supongo, la principal temática de este sitio personal, aunque una de las cosas que más ilusión me haría es utilizar también esta excusa para poder seguir haciendo algo de lo que siempre he aprendido muchísimo: la entrevista.

No sé si a corto plazo publicaré entrevistas pero tengo el propósito de intentarlo en un futuro y, como todo en este blog, estarán directamente relacionadas con la música contemporánea en sus facetas de interpretación, composición, edición o programación.

Allez, allez… que diría Boulez.